por Chrissy Mauck
Eu fui primeiramente apresentado ao baixista do Green Day e artista do Fender Mike Dirnt pelo telefone enquanto ele estava em uma piscina inflável com seu filho. Há poucos meses atrás, em meio a uma tour do Green Day que foi gravada para um DVD futuro (Março 2011 -Awesome as F**k), nós nos conhecemos pessoalmente e nos apressamos numa rápida entrevista antes da passagem de som. Chegamos ao verão de 2011, e nos falamos por telefone de novo para uma maratona de entrevistas antes que ele saísse para um pós-ensaio em Oakland, Califórnia.
Duas coisas me impressionam em nossas as três conversas: Esse cara é seriamente um pateta, e ainda é impulsionado como eles vêem.
Depois de sair do 179 show do Dreen Day em 2010, você pensaria que ele gostaria de começar o ano novo estacionado no cais de Berkeley aproveitando dois de seus favoritos não-musicais passatempos, bebendo cerveja e pescando. Mas depois de poucas semanas em casa aproveitando sua recém-nascida filha, Dirnt discou para seus amigos do amado projeto paralelo, Frustrators. O quarteto punk terminou o EP que ele vinham trabalhando, Griller, e embarcaram em uma mini tour de mergulhos punks, incluindo a legedária Gilman 924 em Berkeley e Petaluma, Teatro de Phoenix .
“Foi muito divertido entrar numa van e fazer isso de baixo para cima - carregar seu próprio equipamento e quebrar as coisas mais básicas”, diz Dirnt. “Nós tocamos em algumas casas de armazém assasinas e tentamos anotar casa show como se fosse uma pequena aberração. Foi muito legal.”
“Foi incrível e caótico,” recorda Dirnt na tour de 21st Century Breakdown, que foi a Asia, Europa, Austrália e Norte e Sul da América. “Tocar na Venezuela foi muito louco, e lugares como Lima, Peru; Brasil e Argentina. Nossa última viagem para a América do Sul foi a mais ou menos 10 anos atrás e foi realmente um furacão. E o fato de os shows terem sido muito grandes e incríveis foi um ótimo final de ano.”
Todos naqueles enormes e incríveis shows foram registrados para o título do CD/DVD, Awesome as F**k.
“Sempre foi nosso termo informante eu acho para quando as coisas estão indo muito bem para a banda,” explica Dirnt do título. “Nós terminamos um show e um de nós diz, ‘Esse show foi foda’”.
O CD ao vivo inclui previamente uma track velha não gravada “Cigarrettes ans Valentines,” que foi planejada como título para um álbum de estúdio não gravado que teria saido antes de Warning. Green Day tinha quase terminado um álbum em 2003 quando as gravações de 20 faixas desapareceram.
“Nós não confirmamos se eles robaram, destruíram ou sei lá o que,” diz Dirnt. “Tudo que sei é que nós tínhamos mais que a melhor parte de um álbum inteiro feito e então nós pensamos, ‘Ok, nós vamos mandar uma cópia para nosso amigo na gravadora, tirar um tempo e voltar ao trabalho e fazer nossa coisa em poucas semanas depois nós ouvimos ele.’ Nós voltamos ao nosso espaço no estúdio, que lá as pessoas estão constantemente indo e saindo, e os discos haviam desaparecido. Nós estávamos como, ’Mas que droga nos estamos fazendo?’Naquele ponto isso provavelmente teria sido fácil o bastante para ir embora e regravar, mas nós não estávamos naquela sintonia. Eu acho que nos sentimos mais ou menos como, ‘O que é o melhor que podemos fazer?’”
Então a banda começou a trabalhar em um material totalmento novo, rapidamente chegando a música “American Idiot”.
“Aquela música parecia aumentar obar para nós,” diz Dirnt. “Foi simplesmente uma avenida diferente que nós já tínhamos chegado aquele ponto, então era como ‘Puta merda, o que éessa música?’ Nós estávamos em um padrão mudano, de gravar um álbum, encontrar um single, por para fora um vídeo, tour, ir para casa e regravar outro álbum, e isso não era como queríamos viver nossas vidas mais. Decidimos, em vez de realmente perseguir “American Idiot” para ver se havia algo mais a isso.”
E assim lá foi. “American Idiot” se transformou em uma ópera rock de pleno direito que seguiram a vida do anti-herói de Armstrong, “Jesus ofSuburbia Jesus”. E isso provou ser uma imensa herança inesperada para o Green Day, também, ficando entre 26 países e alcançando o primeiro lugar em 19 deles. O ganhador do melhor álbum de rock também reacendeu uma popularidade com uma inteira nova geração de fãs que compraram mais de 14 milhões de cópias pelo mundo. O musical fez a mesma coisa na Broadway.
Mais de seis anos depois, duas músicas do álbum ainda estão no topo da lista de Dirnt.
“Existem músicas como ‘Holiday’ ou ‘Jesus of Suburbia’ que quando nós tocamos, eu sinto como se eu pudesse terminar a música, bater minha guitarra no chão e ‘que se foda’,” diz Dirnt. “Há um elemento competitivo em todos os roqueiros; eu não me importo com que você seja. Se você não está, então você não está tocando muito forte. Esse elemento competitivo é definitivamente parte do que faz nós sermos quem somos.”
Embora eles tenham tocado ao vivo por mais de 20 anos, eles ainda tocam como se fossem adolescentes. E independentemente de eles estarem tocando em um local íntimo ou uma arena, eles conseguem fazer o público se sinta como se fosse um no mesmo, puxando os fãs no palco para dançar, tocar seus instrumentos e até mesmo assumir a sua voz.
“Não muitas bandas que estão em nosso nível saíram de onde nós saímos,” explica Dirnt. “Nos shows punks, todo mundo sobe no palco e pula na multidão. Há uma igualdade nisso. Eu apenas sinto como se você quebrar essa barreira, então há solidariedadde no quarto. Nós estamos aqui pela mesma razão – para ter um tempo incrível. Nós estamos aqui pela mesma razão. É uma saída criativa que estamos compartilhando. É primitivo. Nós cantamos, dividimos e somos músicos juntos.”
De onde vieram, qualquer fã do Green Day já valeu seu sal conhece bem a história, mas é tão trapos-à-riquezas inspiradora que vamos recapitular.
Nascido de uma mãe viciada em heroína, Dirnt foi adotado na infância. Seus pais adotivos se separam quando ele tinha 7 anos, e Dirnt se embaralhou de dois para poucos anos, vivendo na pobreza pela maioria do tempo. Sua mãe adotiva casou poucos anos depois e tambem teve um relacionamento pertudado com o padrastro de Dirnt, ele convidou Mike para passar seus primeiros anos da adolescência com ele depois que sua mãe se mudou. Infelizmente, ele perdeu seu pai quando tinha apenas 17 anos.
Mas retrocedento aos 10 anos, quando o destino introduziu uma das características das mudanças de vida na história de Dirnt. Essa era a idade a primeira vez que conheceu Billie Joe Armstrong na Escola Rodeo Elementary, poucos meses depois de Armstrong perder seus próprio pai pelo câncer de esôfago.
“A primeira conversa que nós tivemos foi sobre escrever música, se você consegue acreditar,” compartilha Dirnt. “Nós estávamos apenas conversando quando eu disse alguma coisa sobre guitarra e como eu tinha tentando escrever algumas músicas.”
Os dois instanteneamente viraram amigos, muitas vezes se juntavam com outro amigo para tocar, com Dirnt na guitarra. Mas um dia o terceiro amigo tinha um compromisso no dentista e deixoou seu baixo para trás.”
“Eu o peguei e começei a tocar e Billie e eu meio que nos olhamos e tipo, ‘Wow, isso soa muito bom,” disse Dirnt. “Desde aquele dia, o baixo é para mim.”
Dirnt se mudou para a família de Armstrong quando tinha 15, sustentando-se como menino de ônibus, lavador de pratos e eventualmente cozinheiro nos vários restaurantes da Bay Area. Sweet Children, a primeira encarnação do Green Day, tocou seu primeiro grande show num lugar chamado Rod Hickory Pit em outubro de 1987.
“A mãe de Billie trabalhava lá e então nós fizemos um monte de fliers como pequenas crianças fazem e convidamos família e amigos para aparecer lá,” diz Dirt. “Nós tínhamos tocado no show de talentos da escola e até alguns de nossas danças escolares, mas quele foi o primeiro show oficial. Nós fizemos um bonito cover rouco de ‘La Bamba’ e ‘Boys Don’t Cry’ naquela hora.
Sweet Children, que em seus primeiros dias também contou com Sean Hughes e John Kiffmeyer, eventualmente caiu o nome e adotou o Green Day. O baterista Tre Cool entrou na banda antes de eles gravarem o segundo álbum de estúdio, Kerplunk, então o trio selou um acordo com uma gravadora grande, Reprise Records.
“Naquela época nós realmente pensamos que tínhamos enganados aqueles caras fora de todos esse dinheiro”, brinca Dirnt. Aquilo era como o maior plano maligno de nossas vidas. Nós estávamos tipo, ‘Jesus, esses caras se apaixonou por ela anzol, linha e chumbada. Nós demos a nós mesmos burritos e 65 milões de cópias pelo mundo.”
Apesar de fazer piadas sobre retirar um trabalho, Dirnt sempre se esforçou para deixar sua marca de forma significativa.
“Eu acho que porque eu fui adotado eu tenho esse senso de sempre ter que provar que eu e o que eu faço importa,” diz Dirnt. “Eu não quero deixar nenhuma pedra não usada, e eu acho e sinto como se eu precisasse da minha afirmação não importanto o que eu estiver fazendo. Se eu vendesse aspiradores de pó, eu seria o melhor vendedor de aspiradores de pó no planeta.”
Dano ao Green Day a massiva popularidade mundial, nós não imaginamos que iremos algum dia ver Dirnt vendendo aspiradores de pó de porta em porta. Ele estava, contudo, revisitando sua ex vida de restaurante. O Fender do baixistaé parte de seu próprio Café Rudy Can’t Fail, que abriu um segundo lugar esse verão perto ao histórico teatro Fox Oakland no centro de Oakland.
“É um lugar muito bom para tomar café da manhã, almoço e jantar,” diz Dirnt sobre o restaurante, que pegou o nome da música do Clash, “Rudie Can’t Fail” na London Calling. “Nós tentamos não pensar muito nisso. Apenas tentamos por todo o nosso rock’n'roll nisso, por algumas boas estéticas e ver o que aconteceria.”
Como sempre, contudo, a maioria de seu tempo é dedicado a fazer música. Apesar de atingir a grande liga de rock status de estrela e tendo mais de 20 anos em profundidade suas carreiras musicais, todos os três membros do Green Day vão reunir para a prática diária no estúdio em Oakland como se fossem os mesmos com fome, adolescentes punks embarcando num sonho quase impossível (Dirnt até dirige sua bicicleta BMX para praticar.)
“Quando nós estamos em casa, nós vamos ao estúdio quase todos os dias,”diz Dirnt. “Nos aglomeramos e trabalhamos pelo menos meio dia. Nós sempre fomos assim. Eu vejo bandas em nosso nível e eles tem ensaior talvez toda quarta e eu acho, ‘Sério, vocês fazem alguma coisa com apenas um dia da semana?’ E essas mesmas pessoas olham para nós e pensam que somos loucos por ter ensaios quatro ou cinso dias por semana, e ás vezes até todo dia da semana, dependendo em quanto urgente nosso interior precisa martelar para fora o que nós estamos trabalhando.”
Nessa primavera passada, a criatividade estava fluinfo tão rápido que Dirnt e companhia encontraram dificuldade de tirar finais de semanas de folga.
“A vibe era incrível,” ele fala. “Então nós estávamas escrevendo músicas e profissionalizando um novo álbum – a próxima mudanç na vida do Green Day. Se qualquer coisa que eu tenha tocado é qualquer inclinação de para onde estamos indo, está indo para o rock. “
Apenas não peça a ele para fornecer qualquer calendário firme para uma data de lançamento.
“Nós não iremos desarrolhar isso até que esteja pronto e nós sabemos que vai bombar,” vota Dirt. “Eu não tenho isso em mim para por um álbum cagado e sair em tour com isso. Eu não quero fazer isso.Eu não posso fazer isso. Não está nem no meu DNA. Eu não farei isso. Se não é um bom álbum, eu serei condenado se eu estiver viajando através do mundo fingindo gostar disso. Nós iremoas gravar aquilo que nós sabemos fazer.”
E às vezes acontece em uma explosão – como o alter ego Foxboro Hot Tubs, eles escreveram Stop Drop and Roll!!! em nove horas depois de 11 garrafas de vinho em 2007. Outras vezes, as coisas precisam de lenta e progressiva fermentação – American Idiot foi trabalhada ao longo de dois anos e meio.
“Muitos músicos dirão que as melhores músicas eles mesmo escreveram, mas isso não é sempre verdade,” diz Dirt. “Às vezes você tem aqueles momentos inspiradoes onde as comportas abrem e e expulsam o excitante rock and roll, e às vezes você realmente tem que trabalhar e levar o seu tempo. Independetemente, você nunca deve desistir, e eles continuarão vindo de um jeito ou de outro.”
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